Juan Peñaloza es pianista, compositor y productor. Nos ofrece una delicia de concierto acompañado de Lisandro Mansilla (Saxo tenor, Saxo Soprano, Voz y Percusión), Fernando Lupano (Contrabajo), Gonzalo Maestre (Batería y bombo legüero), y como músico invitado Luis Caruana al Bandoneón. En su propuesta confluyen composiciones propias y de otros autores con una misma identidad en el abordaje musical. Un lugar donde se encuentran la sonoridad del jazz con ritmos populares como la chacarera, la zamba, el chorinho y el candombe. En 2016 Peñaloza edita su disco “Alma de resonancia”, grabado entre España y Argentina. Cuenta con la colaboración de grandes músicos y artistas de distintas nacionalidades como Javier Girotto, La Shica, Manuel Machado, Tonio Miguel, Borja Barrueta, Obi Homer, José Gómez, Martín Bruhn y Chelo Seguí. Desde entonces Juan Peñaloza Ensamble ha realizado actuaciones en España y en Argentina con muy buena respuesta del público en las distintas ciudades. En sus conciertos el repertorio incluye temas de su disco, arreglos de músicas populares de Argentina, Brasil y Uruguay, y nuevas composiciones que serán parte de su próximo proyecto discográfico. Video promo
FESTIVAL DE JAZZ – JAVIER RUIBAL QUINTETO
A principios de los 90 los tres primeros discos de Javier Ruibal (Duna-1983, Cuerpo Celeste-1986, La piel de Sara-1989) eran prácticamente imposibles de conseguir por la desidia de las multinacionales que los sacaron. Tras romper con ellas, decidido a ser el dueño de su futuro, el artista portuense reúne a una de las bandas más potentes que se recuerdan (Chano Domínguez, Martirio, Jorge Pardo…) para grabar un disco en directo en el que rescata lo mejor de sus tres álbumes anteriores y le suma media docena de nuevas composiciones. Tras dos días de ensayos se grabó en los Estudios Sonoland de Madrid en dos sesiones con público el que sería a la postre no ya un disco fundamental en la carrera de Javier sino uno de los discos fundamentales de la canción de autor en España, el mítico “Pensión Triana”, que vería la luz en 1994. Aquel disco no solo colocó a Javier Ruibal en un lugar prominente en la escena musical del país, sino que sigue siendo un disco reverenciado y reivindicado por la crítica, el público y grandes músicos de todos los estilos que tienen en Javier a un referente desde entonces. Por todo ello Javier, que siempre mira hacia adelante, ha decidido compaginar la gira de su disco nuevo (Saturno Cabaret-2023) con la conmemoración del aniversario de la edición de aquel mítico disco regalando a sus seguidores el espectáculo “Pensión Triana. 35 Aniversario” en el que repasa en directo todas las canciones originales acompañado de una banda de jóvenes y grandes músicos: en la batería, percusiones y programaciones Javi Ruibal; al piano Manu Sánchez; guitarras y bajo José Recacha; y vientos Joaquín Sánchez, junto a la voz y guitarra de Javier Ruibal. Video promo
FESTIVAL DE JAZZ – REBECA RODS & BLACK LIGHT GOSPEL CHOIR
Rebeca Rods & Black Light Gospel Choir se consagran coro referente en el panorama nacional desde hace más de una década. Bajo la dirección y la producción de Rebeca Rods han publicado cuatro discos: dos de estudio, uno en directo en el Teatro Eslava de Madrid y, el cuarto, Gospel Symphony Vol. I, que fue grabado en Los Ángeles con el acompañamiento de una orquesta sinfónica, convirtiéndose en la primera experiencia de góspel sinfónico en nuestro país. Este álbum fue elegido para formar parte de la edición de los Premios Grammy 2022. Compuesto por grandes voces de artistas nacionales e internacionales, profesionales de gran nivel, Black Light Gospel Choir posee en su repertorio desde los tradicionales espirituales negros más conocidos hasta el góspel más actual y moderno; temas originales de Rebeca Rods y arreglos de soul, pop y rock llevados al sonido del góspel con el claro objetivo de conectar con el público. Para el concierto en Colmenarejo tendremos al piano a Daniel Bilanin; al bajo a Daniel Moreno; la batería de Daniel Morales y la guitarra de Víctor del Nogal. En el coro acompañando a Rebeca Rods, las sopranos Mónica Ramos y Ruth Guerrero; la alto Esperanza Martín, y el tenor David Mashadi. Video promo
FESTIVAL DE JAZZ – GÓSPEL CORO CAMINO REAL/CORO LAS VEREDAS
Como colofón del festival, los coros de Colmenarejo ofrecen un concierto con su repertorio de jazz y góspel. El Coro del Camino Real dirigido por Jorge L. Benito Santamaría y el Coro Las Veredas Adultos dirigido por Enrique Martín.
JOVEN ORQUESTA DE LA SIERRA DE MADRID
Doce jóvenes músicos profesionales pertenecientes a la bolsa de instrumentistas de la Joven Orquesta sierra de Madrid de la mano de su director titular Javier Hermosa Sánchez nos interpretarán en Colmenarejo con un programa exquisito con obras de muy diferentes compositores para orquesta de cuerda, con nombres famosos como Mozart, Glazunov, Holst, Sibelius,… Además descubrirás que probablemente el compositor de la Banda Sonora de Piratas del Caribe se inspiró en una de las obras del programa. En esta ocasión, contaremos con la fortuna de que la orquesta estará acompañada del premiado y reconocido saxofonista Jaime Augusto. Un concierto único de la orquesta con un repertorio muy variado. Programa: Elgar– Elegy Mozart– Divertimento KV 138 Glazunov concierto para Saxo y Orquesta Op.109 (Solista Jaime Augusto) Peter Warlock– Capriol Suite Gustav Holst– St. Paul´s Suite Op.29 Jean Sibelius– Andante Festivo
VERÓNICA PALACIOS
Las obras se han realizado en un periodo de tiempo concreto y significativo que va desde 2020, en plena pandemia, a la actualidad. Con una evolución o diferencia en la técnica, pero todas ellas reflejan un momento de reflexión y revisión propia. Abordo temas que van desde la presión y la exigencia social a la propia, pasando por la maternidad o el autocuidado. Personalmente, me interesa compartir y llevar a la reflexión individual con este proyecto. Me he centrado en el estudio de manos y pies. Las manos, siempre me han parecido una parte de nuestra anatomía que cuenta mucho de nosotras mismas. Son muy expresivas y me gusta reflejar momentos muy concretos de tensión, con posiciones que tan solo mantenemos unos segundos y que dan movimiento al conjunto de la obra, dotándola de una narrativa, que puede ser compartida o no por el que observa. Señalar también, que son dibujos hechos del natural, autorretratos, fotos o poses tomadas de otra persona que sirve como modelo. Mi nombre es Verónica, artista plástica. Mi evolución artística va ligada a mi desarrollo personal. Partiendo de la base de que el arte para mí es una necesidad, un sostén, un lugar de encuentro, de esperar, aprender y desacelerar; intento implementar esto en mi profesión (educadora en un equipo de apoyo de salud mental). Creo en el arte como terapia y medio para llegar o salir de sitios, a los que la palabra no alcanza. Hoy, la crianza, el feminismo, la salud mental y el reconocimiento propio forman parte de mi obra, desde una perspectiva crítica, personal e introspectiva. En búsqueda constante de nuevas técnicas, materiales y soportes.
