Semblanza personal. Nací en octubre de 1993 al sur de la capital de México, desde niño desarrollé intereses diversos como son el arte, la mecánica, la música, la historia, la cultura, entre otros, lo cual me sirvió de fundamento para mi incursión en la creación de artesanías. Siempre he sido una persona inquieta y muy curiosa, con una necesidad por conocer y entender el mundo a mí alrededor, todo lo que lo compone y como se comporta, y más que nada con un amor intrínseco por la naturaleza, que considero, es mi maestra ya que, a mi parecer, la misma evolución es un complejo y largo proceso de perfeccionamiento. Sobre el trabajo. A la edad de 9 años, fue una amiga de la familia quien me enseñó a hacer alebrijes, como una actividad de ocio pero me percaté que me gustaba mucho. Con los años fui haciendo más alebrijes, aun que solo los hacía como hobby y más adelante conocí a quien me guiaría para afinar mi técnica en la cartonería. Pasados unos semestres en la universidad, conocí a Jaciel Urbán Vázquez, un reconocido cartonero que a día de hoy cuenta con 20 años dedicados a la profesión y quien me invitó a participar en su taller de artesanías, donde pude profundizar en mis habilidades. Al lado de Jaciel participé en diversos concursos y exhibiciones de alebrijes, toros y catrinas, siendo el de mayor alcance el “Desfile de alebrijes monumentales” que se realiza en el centro de la Ciudad de México. Siempre en contacto con mi propia cultura, llena de colores, formas y sabores en abundancia y debido a mi gusto por las formas de la naturaleza, comencé a mezclar elementos de la naturaleza con las piezas que creaba, una línea de diseño que me gustó mucho y que demuestra mi conexión con ella.

Exposición de Agustín Martínez Gil, profesional de la Decoración y el Interiorismo por el IADE Madrid y licenciado en Bellas Artes. En su trayectoria ha emprendido sus propios estudios de interiorismo, al mismo tiempo que ha mantenido proyectos internacionales (Estocolmo, Paris, Tánger, Marraquech). A lo largo de su vida profesional ha realizado numerosas exposiciones de pintura en diversos puntos del país.

El Circuito de Arte Joven 2024 llega a nuestro municipio del 4 al 16 de noviembre. Contaremos con las obras de artistas jóvenes seleccionadas en los ocho municipios participantes: Alpedrete, Collado Villalba, El Escorial, Galapagar, Guadarrama, Hoyo de Manzanares, Torrelodones y Colmenarejo. Se trata de una muestra colectiva itinerante que recorre las diferentes salas de exposiciones de los municipios y la Universidad Complutense de Madrid.

Rebeca nació en Madrid, es artista multidisciplinar e ilustradora. Estudió Arte Publicitario y ha trabajado en la industria de la moda muchos años como directora creativa, diseñadora e ilustradora para empresas como Pepe Jeans o Inditex. En 2015 fundó sus propias marcas de moda Monikako Kids y Sakura Life Organic. En 2023 siente la necesidad de dedicarse al lienzo exclusivamente después de recibir un duro golpe. Este hecho le lleva a la reflexión, a la meditación y a la escucha de su propio ser donde encuentra su propósito real en la vida en la necesidad de comunicar su experiencia y transformación ante la adversidad.   La exposición que nos presenta es su serie OBSERVACIÓN. La belleza tiene un poder inmensurable, tiene la capacidad de empujar hacia el horizonte el plano que queremos sentir más lejano, dejando en el plano principal aquello que nos da una luz latente. Si mantengo la mirada con belleza descubro que, hasta aquello que podría pasar desapercibido, me atrapa y me llama con sutileza para ofrecerle mi atención. Yo decido a lo que quiero dar importancia. Decido amparar el llanto, la angustia, la ansiedad, la melancolía y la muerte, pero decido albergar también la esperanza, la paz, la alegría y la ilusión. Yo decido donde enfocar. Veo una belleza inherente ilimitada en la naturaleza, pero también en lo más cotidiano, en lo más cercano y hasta en lo más etéreo. Decido vivir esta vida con belleza, con amor, a observar, a crear, a sentir y a vivir. Siempre podré cambiar el plano, variar el foco, pero nunca la mirada.

Sorprendente exposición de dos autodidactas que han obtenido, por su forma de jugar con las imágenes, divertidas composiciones: Ignacio Méndez en blanco y negro, y Carmelo Espinosa en color. Carmelo Espinosa El trabajo de Carmelo Espinosa presenta la ficción de una sociedad futura de características negativas, causantes de la alienación humana, pero también la visión de una realidad entre lo tangible y lo onírico. De un mundo en otros mundos, a veces paralelos y en ocasiones ubicados en compartimentos estancos. Mundos habitados por seres extraños, mujeres inconcebibles y hombres triviales que nunca alcanzan sus sueños. Un surrealismo, infantil y maduro, manejando con habilidad los colores y las formas. Ignacio Méndez López La obra de Ignacio es un intento de revindicar el blanco y el negro como auténticos colores vivos. Que no son ausencia de color sino que por sí mismos son capaces de mostrarnos un mundo en donde el color es puro artificio. La luz y la oscuridad. El bien y  el mal. El día y la noche. Los opuestos que se complementan para presentar una serie de dibujos que no deje al observador indiferente, que lo seduzca, que lo atrape, y que al final sopese la posibilidad de que “la ausencia de color” también puede ser bella.

Cuando Juan Antonio Román vino a escuchar el concierto de Sara Veneros el pasado año se quedó impresionado por su voz. En abril pasado presentaba su disco AMANECE en el Teatro de Colmenarejo y, pasado un año, JARomán nos presenta como ha trasladado a imágenes y a poemas la voz de Sara.